Diese Zusammenarbeit wurde im November 2021 abgebrochen.
Leander Reininghaus: Gitarre, Bass, Gesang, Schlagzeug und Effekte
Bianca Guitton: Gesang, Keyboard, Schlagzeug und Effekte
Morgane Neplaz: Gesang, Harfe, Trommel
Das deutsch-französische Trio mit Sitz in Berlin erweckt traditionelle Lieder aus verschiedenen europäischen Ländern mit Elektro-Pop-Rock-Noise-Arrangements und freien Improvisationen zu neuem Leben. Sie wollen die Schönheit und Weisheit dieses musikalischen Erbes feiern, das aus verschiedenen Zeiten, Ländern und Interpreten zu uns gekommen ist. Sie verwenden ihre drei Stimmen, verschiedene gesprochene Sprachen und mischen akustische und elektronische Instrumente.
Three Corbies auf Facebook: https://www.facebook.com/threecorbies
Three Corbies auf Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCHRFjlKr-Yn1E97ez6j1v1A
Cygne de Monfort – Three Corbies
- Sound Technic Leander Reininghaus and Andreas von Garnier
- Film Director Bodo Urejuela
Bianca wurde in Paris geboren und begeisterte sich schon als Kind für das Theater und den Gesang. Ende der 2000er Jahre schloss sie ihr theoretisches Studium mit einem Master in Theaterwissenschaften an der Universität Paris-Censier ab und begann dann eine Ausbildung in Bewegungstheater an der Jacques Lecoq Schule. Um die Verbindung zwischen Theater- und Gesangsarbeit zu erforschen, absolvierte sie eine Reihe von Kursen an der School of Movement in Paris, am Roy Hart Centre und bei der Kompanie Song of the Goat.
In 2011 beschloss sie, dass es an der Zeit war, zur Sache zu kommen, und zog nach Berlin, wo sie eine Nacht auf einem Straßenfest Rockstar spielte, am nächsten Tag in einem Keller mit dem Berlin Soundpainting Orchestra improvisierte, an Wochenenden in Berliner Restaurants Popsongs coverte oder mit ihrem Clown-Musiker-Duo durch die Straßen zog. Inmitten dieses musikalischen Eklektizismus bleibt ihr Herz an der traditionellen Musik hängen, die sie zur Begleitung von Schlagzeug, Synthesizer und einer Ansammlung von Effektpedalen singt.
Sie sieht Musik und Theater als zwei sich ergänzende Medien, die mit Humor und Sensibilität eingesetzt werden sollten. Sie spielt gerne mit Worten, Klängen, Raum und Körper, weil sie davon überzeugt ist, dass dies der Weg ist, Emotionen und Ideen auf eine freudige Art und Weise zu teilen.
Leander ist ein Gitarrist und Multiinstrumentalist, der in Europa, den USA und Kanada auf Tournee war und mit vielen Künstlern zusammengearbeitet hat. Er begann sein Studium der Kommunikationswissenschaft und Musikpädagogik an den Universitäten Essen und Frankfurt und zog 1990 nach Köln, wo er als Gitarrist, Arrangeur und Produzent lebte und arbeitete, während er sich u.a. in Gitarrenhandwerk, Improvisation und indischer Musik weiterbildete, bis er im Jahr 2000 nach Berlin zog.
Danach war er als musikalischer Leiter für Tanz- und Theatergruppen tätig und produzierte, komponierte und nahm Alben auf, sowie für Film- und Theaterproduktionen, Ausstellungen und Multimedia-Events und -Projekte. Leander arbeitet als Solist, Bandmitglied und Gastmusiker und ist auf über 40 Alben zu hören. 1989 gründete er die interkulturelle Band Moka Efti, mit der er 10 Jahre lang arbeitete, drei CDs mitproduzierte und durch Deutschland und die meisten europäischen Länder tourte.
Sein Interesse am Livelooping sowie seine Faszination für die Bilder des Hubble Space Telescope führten zu den CD-Aufnahmen und Solokonzerten von „STARSCAPES – Music Inspired By Views Of Space“. Seit 2007 hat er an zahlreichen internationalen Festivals von Livelooping bis Rom und auf Europatourneen sowie als Headliner in Kalifornien oder als Veranstalter in Berlin teilgenommen.
Leander war musikalischer Leiter von „Sound Art Modules“, einer monatlichen Konzertreihe für zeitgenössische experimentelle Musik in Berlin. In den letzten Jahren erweiterte er sein musikalisches Spektrum durch Konzerte mit Geräuschmusik, zum Beispiel im Rahmen von Frederic Kraukes interdisziplinärer Kunst-Performance-Reihe „Ungemütlich“, und durch die Zusammenarbeit mit der Tänzerin Anaïs Poulet.
Morgane stammt aus Marseille, wo sie im Alter von 10 Jahren begann, Hakenharfe und Musiktheorie zu studieren, bis sie zwischen 1998 und 2009 ihr Studium am Konservatorium von Marseille abschloss. Am Ende ihres Studiums, zwischen 2007 und 2009, belegte sie auch Kurse in Musikgeschichte und Elektroakustik. In der Zwischenzeit entdeckte sie die traditionelle bretonische Musik in Dinan, wo sie an mehreren Kursen für keltische Harfe teilnahm, und die traditionelle vietnamesische Musik während einer Reise nach Hanoi, wo sie 1999 mehrere Monate lang das Monochord am Konservatorium studierte.
Im Jahr 2016 erwarb sie ihr Diplom als Musiklehrerin am CFMI in Aix en Provence, wo sie sich in zeitgenössischer, improvisierter und experimenteller Musik sowie in der Gesangstechnik versuchte. Zwischen Januar 2018 und Juni 2020 vertiefte sie sich eine Zeit lang in traditionelle bulgarische Lieder am Internationalen Institut für Weltmusik in Aubagne.
In ihrer musikalischen Laufbahn begann sie ihre künstlerische Laufbahn mit traditioneller Musik auf der Straße, begleitet von ihrer kleinen Harfe und einer begleitenden Sängerin. Danach arbeitete sie an eklektischen Projekten wie Shows, Kino, Theater, musikalischen Lesungen, kleinen musikalischen Ensembles verschiedener Stilrichtungen (experimentelle, traditionelle, zeitgenössische und zeitgenössische Musik) und Soloprojekten, wobei sie sich sowohl mit Improvisation als auch mit Komposition und Interpretation beschäftigte.
Heute ist sie auf der Suche nach transversalen künstlerischen Formen, die es ihr ermöglichen, ihre Erfahrungen mit Instrumental- und Gesangsmusik, Stimme, Körper, Tanz, Texten, Improvisation, Schreiben und den verschiedenen künstlerischen Stilen, denen sie sich genähert hat, zu verbinden.